商品介紹
★ 專業音樂網站AMG滿分、Q雜誌四顆星高評
★ Billboard專輯榜亞軍專輯
★ 請來Led Zeppelin貝斯手John Paul Jones負責弦樂編排及亞特蘭大交響樂團的團員伴奏
★ 四度合作的製作人Scott Litt破例展露過去不為人知的口琴才華
當後龐克搖滾時期轉型成另類搖滾之時，正是R.E.M.寫下自己歷史的時刻。1981年，他們發行第一支單曲'Radio Free Europe'後，在美國地下樂壇引起了一陣「回歸garage」的風潮，80年代早期，美國樂壇上已有幾組龐克樂團，而R.E.M.則是帶領著吉他主導的流行音樂，回歸到地下音樂的領域。融合了響亮的吉他樂音、含糊隱喻的歌詞、以及從後龐克搖滾中擷取的D.I.Y.美學，R.E.M.的音樂聽起來既傳統又現代，雖然他們的音樂中並沒有明顯的革新之處，但是R.E.M.的本質與目的，就是要來改變美國的地下樂壇！整個80年代，他們一頭栽進工作中，不但每年都發行新專輯，還馬不停蹄的踏上巡迴之路，這一路上，他們啟發了不少樂團，從80年代中期大批的jangle-pop樂團、到90年代的另類流行樂團，大家都很敬佩他們在樂壇慢慢耕耘出來的巨星地位。從一介沒沒無名的小卒，變成美國樂壇上舉足輕重的團體，R.E.M.的確花了好幾年的時間，不過，自從他們在1982年發行第一張迷你專輯「Chronic Town」之後，就吸引了一大群狂熱的歌迷，該張專輯中的Folk / Garage Rock樂風，彷彿成為R.E.M.註冊商標。接下來的五年，R.E.M.以多張雅俗共賞的專輯，不斷拓展他們的音樂領域，80年代末期，他們日漸茁壯的歌迷人數，讓每一張專輯的銷售量都令人驚訝，雖然如此，但是當1987年的「Document」專輯與單曲'The One I Love'擠入Top 10時，仍讓他們覺得相當不可思議。「Document」專輯之後，R.E.M.儼然已成為美國最受歡迎的團體之一，1988年，他們為了「Green」專輯的宣傳，經歷了一趟耗盡精力的全球巡迴演唱會，從此，他們有六年的時間都沒有再上路，專心在錄音室中錄音，造就了兩張至今他們最受歡迎的作品「Out of Time」（1991年）以及「Automatic for the People」（1992年）。1995年，當他們為「Monster」專輯再度踏上巡迴之路時，R.E.M.已被樂評與其他音樂工作者，視為另類搖滾運動蓬勃發展過程中，具有先鋒地位的前輩，而那一趟的巡迴演唱會，也成為他們最賣錢的一次演唱會。90年代晚期，R.E.M. 儼然已成為一種習俗與制度，再再影響了新一代的樂團。
此於1992年發行的專輯，是R.E.M.加盟華納的第3張專輯，繼「Out Of Time」一舉囊括3項葛萊美獎後，他們也奇蹟似打破'曲高和寡'的歌壇常例。「Automatic For The People」由四位團員旅經紐奧爾良、紐約、西雅圖等地錄製，又請來Led Zeppelin貝斯手John Paul Jones負責弦樂編排及亞特蘭大交響樂團的團員伴奏，四度合作的製作人Scott Litt也破例展露過去不為人知的口琴才華，Peter Buck的吉他和絃、Michael Stipe含糊時而跌入憂傷自溺的嗓音、Bill Barry和Mike Mills剛柔互替的鼓和貝斯的節奏組合、印象主義派的歌詞、地下音樂的神經質、搖滾樂的創意精神都有著等量的制衡及融合。
★ Billboard專輯榜亞軍專輯
★ 請來Led Zeppelin貝斯手John Paul Jones負責弦樂編排及亞特蘭大交響樂團的團員伴奏
★ 四度合作的製作人Scott Litt破例展露過去不為人知的口琴才華
當後龐克搖滾時期轉型成另類搖滾之時，正是R.E.M.寫下自己歷史的時刻。1981年，他們發行第一支單曲'Radio Free Europe'後，在美國地下樂壇引起了一陣「回歸garage」的風潮，80年代早期，美國樂壇上已有幾組龐克樂團，而R.E.M.則是帶領著吉他主導的流行音樂，回歸到地下音樂的領域。融合了響亮的吉他樂音、含糊隱喻的歌詞、以及從後龐克搖滾中擷取的D.I.Y.美學，R.E.M.的音樂聽起來既傳統又現代，雖然他們的音樂中並沒有明顯的革新之處，但是R.E.M.的本質與目的，就是要來改變美國的地下樂壇！整個80年代，他們一頭栽進工作中，不但每年都發行新專輯，還馬不停蹄的踏上巡迴之路，這一路上，他們啟發了不少樂團，從80年代中期大批的jangle-pop樂團、到90年代的另類流行樂團，大家都很敬佩他們在樂壇慢慢耕耘出來的巨星地位。從一介沒沒無名的小卒，變成美國樂壇上舉足輕重的團體，R.E.M.的確花了好幾年的時間，不過，自從他們在1982年發行第一張迷你專輯「Chronic Town」之後，就吸引了一大群狂熱的歌迷，該張專輯中的Folk / Garage Rock樂風，彷彿成為R.E.M.註冊商標。接下來的五年，R.E.M.以多張雅俗共賞的專輯，不斷拓展他們的音樂領域，80年代末期，他們日漸茁壯的歌迷人數，讓每一張專輯的銷售量都令人驚訝，雖然如此，但是當1987年的「Document」專輯與單曲'The One I Love'擠入Top 10時，仍讓他們覺得相當不可思議。「Document」專輯之後，R.E.M.儼然已成為美國最受歡迎的團體之一，1988年，他們為了「Green」專輯的宣傳，經歷了一趟耗盡精力的全球巡迴演唱會，從此，他們有六年的時間都沒有再上路，專心在錄音室中錄音，造就了兩張至今他們最受歡迎的作品「Out of Time」（1991年）以及「Automatic for the People」（1992年）。1995年，當他們為「Monster」專輯再度踏上巡迴之路時，R.E.M.已被樂評與其他音樂工作者，視為另類搖滾運動蓬勃發展過程中，具有先鋒地位的前輩，而那一趟的巡迴演唱會，也成為他們最賣錢的一次演唱會。90年代晚期，R.E.M. 儼然已成為一種習俗與制度，再再影響了新一代的樂團。
此於1992年發行的專輯，是R.E.M.加盟華納的第3張專輯，繼「Out Of Time」一舉囊括3項葛萊美獎後，他們也奇蹟似打破'曲高和寡'的歌壇常例。「Automatic For The People」由四位團員旅經紐奧爾良、紐約、西雅圖等地錄製，又請來Led Zeppelin貝斯手John Paul Jones負責弦樂編排及亞特蘭大交響樂團的團員伴奏，四度合作的製作人Scott Litt也破例展露過去不為人知的口琴才華，Peter Buck的吉他和絃、Michael Stipe含糊時而跌入憂傷自溺的嗓音、Bill Barry和Mike Mills剛柔互替的鼓和貝斯的節奏組合、印象主義派的歌詞、地下音樂的神經質、搖滾樂的創意精神都有著等量的制衡及融合。
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