史托克豪森/作品集

◎史托克豪森的音樂主要是在電子音樂、受控制的隨機音樂，以及音樂的空間化上呈現，而這些音樂手法，則都是由音列作曲技法來主宰。從梅湘、布列茲、史特拉汶斯基、到約翰凱吉、披頭四等都受過他的影響。

德國前衛作曲家史托克豪森剛在2007年12月過世，他是二十世紀最聲名狼籍、卻也最具代表性的作曲家。許多現代音樂評論者都認為二十世紀作曲家中他堪稱最重要的一位，而且他的影響力更是無與倫比，幾乎二戰後的作曲界，沒有人不曾受到他的影響，不管是反對他或是追隨他。史托克豪森的音樂主要是在電子音樂、受控制的隨機音樂，以及音樂的空間化上呈現，而這些音樂手法，則都是由音列作曲技法來主宰。史托克豪森也是所謂的科隆達姆斯塔現代樂派的核心人物，在他一生六十年的創作生涯中，影響力所及超過了現代藝術音樂的範疇，達到了爵士音樂和流行音樂的領域。從梅湘、布列茲、約翰凱吉、史特拉汶斯基、披頭四都受過他的影響。他在達姆斯塔城教過的學生更都是當今樂壇的響噹噹的人物，包括艾奧佛斯、拉亨曼、黎姆、拉蒙揚等人。長久以來，史托克豪森把自己的作品收回到自己的廠牌中發行，在外界很少流傳，造成他的作品被傳誦於教科書和學術界的多，真的有機會聽到的人卻不多。但是有幾部作品還是因為非常具代表性，而常被人談論和演奏，像片中的「週期」就是，這首一九五九年的創作，其實是實驗性的作品，但卻成為現代樂派中的經典。此曲的樂譜本身就不是音符寫成，而是圖畫，樂曲可以從譜上任何一點演奏起，一直奏到樂曲開始的前一刻。而螺旋則是他在一九七零年日本扎晃萬國博覽會德國展場的大型演奏曲中，他在該展場中一共演奏了一百八十天，讓觀眾坐在舞台中央，聆聽五十組揚聲器從前後左右上下播放「螺旋」等曲，前後達一千三百次，前後共有一百萬人次聽到這套演奏，整份作品超越了聲音的限制，達到了文化、裝置藝術的層次。

【曲目】
史托克豪森：
CD 1
1. 週期
2. 螺旋一
3. 柱
4. 螺旋二

CD 2
1. 日本
2. 醒來
3-14 黃道十二宮
15-25 友誼