孟德爾頌：第三號「蘇格蘭」、第四號「義大利」交響曲

★ 哈農庫特藉由這個包含了歐洲十五個國家、五十位成員的室內樂團，延伸了他無法在古樂團中完成的音樂理想！
★ 於義大利費拉拉大眾劇院中所進行的此份錄音裡，哈農庫特摒棄了自己在古樂指揮上的前衛觀點，採用非常傳統的德式孟德爾頌風格。

這份灌錄於一九九一年的錄音，是由一向與歐洲室內樂團合作密切的哈農庫特，在古樂團之外，採用傳統樂團所做的演出。延續他在同一年代甚受好評的貝多芬交響曲全集中與歐洲室內樂團的合作，哈農庫特藉由這個包含了歐洲十五個國家、五十位成員的室內樂團，延伸了他無法在古樂團中完成的音樂理想，這個甚受他倚重的樂團，同樣也受到另一位頂尖指揮阿巴多的信賴，他們兩人因此成為歐洲室內樂團自一九八一年成立以來，最常合作、也影響該團最深的指揮家。哈農庫特日後還和該團及法國鋼琴家艾瑪（Pierre-Laurent Aimard）合作了同樣備受好評的貝多芬鋼琴協奏曲全集錄音。

在這份於義大利費拉拉大眾劇院中所進行的數位錄音裡，哈農庫特摒棄了自己在古樂指揮上的前衛觀點，採用非常傳統的德式孟德爾頌風格，但卻將樂團編制控制在不到五十人的大小，推翻了自從十九世紀末以來，採用八、九十人大型交響樂團演奏這兩首交響曲的傳統，在這方面來看，哈農庫特還是具有革新的創意，有意導正後浪漫派以來的遺風，讓樂曲回歸到十九世紀初較樸實的編制。而透過這樣的編制，哈農庫特進一步要求弦樂部使用較少的揉弦，同時音量的起伏變化也變得較為明顯，甚至做後浪漫式、煽情的漸強和漸弱，而在速度變化上也很少彈性速度使用，而是非常嚴格地從頭至尾堅守少數的幾種速度，這讓兩首交響曲獲得接近古典樂派樂曲的處理方式，而且曲中不管快慢樂章都普遍偏快、配合著較小的編制和較輕朗的樂團音色織體，像是演奏海頓交響曲一樣的清新。就這幾個特點而言，哈農庫特還是在孟德爾頌交響曲中進行他的古樂革新運動，只是不採用古樂團而已。