德弗札克：交響詩 ( 金紡車、斑鳩、正午巫女、水妖 )

一八九五年，德弗札克結束了在美國的教職，回返波西米亞，剛滿五十三歲的他，正值壯年，聲望和地位都在人生的巔峰，他終於來到可以按自己所願，創作任何型式作品的年紀，而不用擔心所寫的題材太過地方性或是不合西歐傳統型式而不被接受。接下來他完成的作品，都成為他畢生的代表作：第九號「新世界」交響曲和大提琴協奏曲，不過，這些樂曲還都不是他心目中真正符合他作為一位波西米亞作曲家本色的音樂，他想要寫的，是要既具有戲劇效果又兼有波西米亞風格的音樂，於是他在一八九六年同時開始著筆創作三首交響詩，也就是本片中收錄的水妖、正午巫女和金紡車，並且緊接著又在隔年完成了斑鳩一曲。這四部作品，照德弗札克本人的樂譜標題，指示為「管絃樂敘事詩」，是他以捷克詩人卡瑞爾．艾爾本（Karel Erben）的詩作為背景寫成的，艾爾本是一位專事收集民謠的公職人員，所以他的詩作都融入了波西米亞傳奇故事的影響，這正是德弗札克想要在自己作品中表達的風格和故事性，但顯然，如果德弗札克生在現代，也會是位驚悚電影的愛好者，因為他所選的題材都是血淋淋的：水妖一作描述水妖擄到一位凡間女子，卻在不注意間讓她脫逃回家，水妖心生忿恨，乃將女子所生之子撕成碎片作為報復；正午巫女也是一則殘酷的故事，這位只在白晝活動的巫婆，在聽到一個母親玩笑地威脅孩子，若不聽話，會被女巫捉走的話後，真的採取行動，將孩子殺死。至於斑鳩一曲，也同樣的血腥，這是描述一位殺夫的女子，在聽到斑鳩的啼聲後，喚醒了她的良知，只好自殺謝罪；金紡車的故事更為恐怖，少女因為被國王垂青，終於得以擺脫繼母的虐待，嫁入宮中，沒想到繼母和姐妹因為心生嫉妒，竟然將她的手足砍斷，雙眼挖出，不過，惡有惡報，繼母和姐妹後來也被野狼吞噬。
　　德弗札克為這些故事所寫的音樂，只在強調音樂中的地方特色，並不想把它們寫成驚悚的黑色變態心理劇，所以，不但聽不到恐怖的驚悚效果，反而是處處洋溢著優美的波西米亞鄉間色彩。指揮家拉圖到任柏林愛樂後的第四張正式專輯，可以看出他和這個世界頂尖的樂團，正在積極開拓屬於彼此的全新曲目，那是在卡拉揚和阿巴多時代都未曾灌錄的曲目。這套德弗札克的交響詩作品，充份運用到樂團中的木管部，讓柏林愛樂堅強的木管首席有機會一展身手，同時德弗札克筆下多變的樂團總奏音色，也讓柏林愛樂得以在金色的弦樂音色和恐怖的銅管吹奏之間，拉出豐富的層次。拉圖的詮釋著重在音樂的戲劇效果和波西米亞音色的揚發，獨到的幽默感和敏銳的節奏變化，成為拉圖錄音作品中，少數的浪漫派經典代表作。