嚴格地來說,“The Tension And The Spark”專輯的大部份作品,是在一個臥室裡完成的(雖然說是一個備有最先進錄音設備的臥室),而在家灌錄其新專輯亦是他早已決定的事,潛伏於雷達之下,只為了完全地探索、享受他過去從未准許自己享有的藝術自由地位。於是,在保持一個低姿態的狀態下,Darren Hayes譜寫且錄製出許多首矗立著坦率、迫切及真誠的歌曲。
當新聲音的創作仍處於初步的階段時,Hayes便展開了一趟旅程前往倫敦與Marius De Vries共事,並且去爭取傳奇著名的混音工程師Mark “Spiki” Stent的參與。起先,這位通常難以打動的”Spike”很難搞定。“我在“Spin”時便已經歷過和他共事,”Spike回憶道,“所以這張專輯,他又找上了我--他是一個有點固執的傢伙,這是我喜歡他的其中一點--於是我叫他來見我。”在聽過Darren的三首新歌之後,Stent就被迷住了。“Darren確實已經朝向音樂性前進--且進步非常多--而他亦已開始勇敢地面對他所做的事物且嚐試新的概念。我喜歡那樣,且正因為如此,我渴望與他合作。”
除了這張專輯的聲音與Darren早期的作品有著明顯的變動外(比喻來說,其音樂範疇可以說是從Depeche Mode(流行尖端合唱團)到David Bowie(大衛鮑伊)都有),“The Tension And The Spark”最引人注目的是其心理上的錯綜複雜以及極為濃烈的個人題材內容。“這張專輯是在描寫一趟從黑暗進入光明的個人旅程,”Darren解釋,“從指責到寬恕,以及最後,去接受每件事、即使是苦難,其之所以發生都是有原因的。而當日子終了之時,在隧道的終點會有光亮迎接著。”
當Hayes以著令人吃驚的坦率嚶嚶唱出“你給我的感覺如同我父親從未愛過我,”在「Unlovable 不可愛」中坦露出他內心尚未結痂的傷疤時,你便瞭解到Darren原先思想的鐵絲網已經撤除,其內心的防備亦已有所轉變。而此專輯內心掙扎、易受傷的程度,在「Dublin Sky 都柏林的天空」中也依然持續著,Hayes藉由其哀怨地詢問著天地萬物,“有多少的夢想被我棄如塵土,有多少的希望被迫轉向?”而在專輯的開幕曲「Darkness 黑暗」中,Hayes又以具穿透力的敏銳弄清了,有時我們最大的恐懼就是成為我們最害怕的這件事的行為。當他唱出“你發現到你一直逃離的魔鬼就是你心魔,”時,你不僅會相信他,你更將會發現在你心中有著無可否認的認同感,因為“The Tension And The Spark”不多不少地正好證實了人性是取決於自己。
儘管在“The Tension And The Spark”專輯中充滿著堅定的坦率,但卻並非是完全毀滅及黑暗的,在此輯中還提供了Hayes自己個人的提醒,不管他童年的心魔陰影或是他個人感情的不幸經驗,快樂依然是那個不須要你領悟就能讓你有所知覺的事物。而在「Light 光亮」中,他也唱出了(彷彿對著上帝,或是一個難以形容的較高地位的力量),“我曾感到冰冷,我曾經盲目,你已成功地改變了我的心,我對你有信心。”