商品介紹
★ 在靜謐的空間裡，樂器一個個甦醒，體驗爵士的動態表現就從此開始，具有搖擺風味之節奏不斷自旋律深處飄出，立體的音符真實存在於這個三次元世界。
★ 爵士樂權威雜誌《Swing Journal》評定為金唱片！
安井紗智子透過日本音樂大廠Pony Canyon波麗佳音旗下的M&I唱片公司所發行之第三張專輯，首次遠渡紐約錄音，並獲得美國一流樂手之協力，果然不負眾望而完成了這張傑作！硬式咆勃的重量級樂團Cedar Walton三重奏的貝斯手David Williams，以及與爵士鋼琴新星Cyrus Chestnut共演之新銳鼓手Neal Smith，雖然是首次合作卻擁有超群默契，三人之邂逅激出美麗的漣漪，樂音此起彼落、悠悠不絕。安井面對外國好手時並不怯懦，反而用充滿力量的快板節奏一起較量，或是全心全意投入自己的抒情世界裡，編織唯美的幻想曲，自信的彈奏中沒有任何多餘之贅音，雖然出道不久但卻具有老練、成熟的精銳表現。
澄清的透明感與朦朧的樸素味道微妙地融合，以端莊沉穩之儀態奏出咆勃、藍調、摩登等各式樂曲，時而生氣蓬勃地舞出搖擺旋律，時而藉由充滿詩意的敘事曲或巴莎諾瓦式的輕柔音樂抒發愁思，豐富的表情變化一律用直率的琴聲來詮釋。其中，加入「Left Alone」一曲其實是來自製作人的要求，也是從未試著以悲調表達心境的安井坦然接受之挑戰，哀傷的抒情曲是展現自我之重要工具，偌大的意念都可能被灌注在一個短暫的音當中，而成為“具有意義的一音”，在節奏團隊之協助下，用這首曲子為安井開啟音樂生涯中新的一扉。另外，「The Cat」是爵士電風琴教父Jimmy Smith的愛曲，擁有狂野氣息的搖滾節奏不斷湧現，在聽過安井具有爆發力之演奏後能讓聽眾心中的情感得到宣洩、昇華，而達到淨化心靈的功效，就如同亞里斯多德之「淨化論」裡說道：藝術是可以提供欣賞的人一個感情發洩的管道。還有諸如「The Dolphin」、「Love For Sale」、「Well, You Needn't」等名曲皆以「安井風」的口味改編，變成清爽獨特的創意料理，其餘原創則依然維持優美格調，與強力的節奏團隊相輔相成，極具魅力。
【曲目介紹】
01. 巴西著名的鋼琴家Luiz Eça所作，是本專輯之代表曲目，安井自述她在彈奏此曲時，腦海裡所浮現的並不是在大海悠遊之海豚，而是藍天中海豚形狀的飄飄白雲。
02. 安井的原創作品，惡作劇的調皮旋律採取激烈的快板節奏，代表收到禮物之興奮與緊張感，躲在整人箱裡的小丑傑克呼之欲出，淘氣的音符竄流，令人精神振奮。
03. 1959年傳奇爵士女伶Billie Holiday的專屬鋼琴手Mal Waldron所作，Holiday逝世後，Waldron為了悼念她，在1960年發表以此曲為名之專輯，哀傷的抒情曲調從此成為不朽經典。
04. 60年代以影集《虎膽妙算》、電影《不可能的任務I、II、III》、《尖峰時刻》等配樂享譽全球的阿根廷鋼琴大師Lalo Schifrin所作，不常透過鋼琴三重奏詮釋的輕快樂曲，富有新鮮感。
05. 1947年爵士鋼琴巨匠Thelonious Monk所作，安井衝擊性的演奏將此曲轉換成自己獨有之音樂作品，錄音一次ok，亦曾在沖繩歌姬安富祖貴子的巡迴演唱中表演過。
06. 1963年Art Blakey & Jazz Messengers爵士信差樂團之專輯標題曲，由鋼琴手Cedar Walton所作，安井用流行手法改編這首經典名曲，灑脫的演奏依然魄力十足。
07. 安井的抒情原創作品，描繪月夜情景，詩意叢生，其實安井之創作風格就如同這首曲名，具有朦朧的美感，無論何時聆聽都非常適合，甚至讓人想隨著曲調自由哼唱。
08. 安井的原創作品，黃昏薄暮的迷濛感覺與上一首「Moonrise」有意曲同工之妙，主調是2拍節奏，到即興部份則變換為4拍，快速華麗的過門令人驚豔。
09. 百老匯創作巨星Cole Porter為了1930年音樂劇《The New Yorkers》所作，在此由低音提琴主導，到壓軸才讓鋼琴樂聲脫穎而出、完美收尾，為熟悉之名曲增添不一樣的風采。
10. 1955年白人歌王Frank Sinatra的專輯標題曲，如詩般的醉人旋律，也是電影《西雅圖夜未眠》之主要配樂，在此跳脫三重奏之隊形而以獨奏呈現，輕盈的音符譜出悅耳琴韻，令人心曠神怡。
11. 安井的原創作品，甜美清爽的小舞曲，聽到安井如此精神奕奕地彈奏，彷彿也透過樂音獲得了元氣，誘人之旋律邀請所有聽眾起身漫舞，陶醉在輕快的搖擺節奏中。
12. 百老匯創作巨星Cole Porter家喻戶曉之名曲，出自1932年音樂劇《Gay Divorce》，Porter的作品與拉丁節奏相當契合，透過拉丁節奏之調和撫平了本作與原曲之差異性。
★ 爵士樂權威雜誌《Swing Journal》評定為金唱片！
安井紗智子透過日本音樂大廠Pony Canyon波麗佳音旗下的M&I唱片公司所發行之第三張專輯，首次遠渡紐約錄音，並獲得美國一流樂手之協力，果然不負眾望而完成了這張傑作！硬式咆勃的重量級樂團Cedar Walton三重奏的貝斯手David Williams，以及與爵士鋼琴新星Cyrus Chestnut共演之新銳鼓手Neal Smith，雖然是首次合作卻擁有超群默契，三人之邂逅激出美麗的漣漪，樂音此起彼落、悠悠不絕。安井面對外國好手時並不怯懦，反而用充滿力量的快板節奏一起較量，或是全心全意投入自己的抒情世界裡，編織唯美的幻想曲，自信的彈奏中沒有任何多餘之贅音，雖然出道不久但卻具有老練、成熟的精銳表現。
澄清的透明感與朦朧的樸素味道微妙地融合，以端莊沉穩之儀態奏出咆勃、藍調、摩登等各式樂曲，時而生氣蓬勃地舞出搖擺旋律，時而藉由充滿詩意的敘事曲或巴莎諾瓦式的輕柔音樂抒發愁思，豐富的表情變化一律用直率的琴聲來詮釋。其中，加入「Left Alone」一曲其實是來自製作人的要求，也是從未試著以悲調表達心境的安井坦然接受之挑戰，哀傷的抒情曲是展現自我之重要工具，偌大的意念都可能被灌注在一個短暫的音當中，而成為“具有意義的一音”，在節奏團隊之協助下，用這首曲子為安井開啟音樂生涯中新的一扉。另外，「The Cat」是爵士電風琴教父Jimmy Smith的愛曲，擁有狂野氣息的搖滾節奏不斷湧現，在聽過安井具有爆發力之演奏後能讓聽眾心中的情感得到宣洩、昇華，而達到淨化心靈的功效，就如同亞里斯多德之「淨化論」裡說道：藝術是可以提供欣賞的人一個感情發洩的管道。還有諸如「The Dolphin」、「Love For Sale」、「Well, You Needn't」等名曲皆以「安井風」的口味改編，變成清爽獨特的創意料理，其餘原創則依然維持優美格調，與強力的節奏團隊相輔相成，極具魅力。
【曲目介紹】
01. 巴西著名的鋼琴家Luiz Eça所作，是本專輯之代表曲目，安井自述她在彈奏此曲時，腦海裡所浮現的並不是在大海悠遊之海豚，而是藍天中海豚形狀的飄飄白雲。
02. 安井的原創作品，惡作劇的調皮旋律採取激烈的快板節奏，代表收到禮物之興奮與緊張感，躲在整人箱裡的小丑傑克呼之欲出，淘氣的音符竄流，令人精神振奮。
03. 1959年傳奇爵士女伶Billie Holiday的專屬鋼琴手Mal Waldron所作，Holiday逝世後，Waldron為了悼念她，在1960年發表以此曲為名之專輯，哀傷的抒情曲調從此成為不朽經典。
04. 60年代以影集《虎膽妙算》、電影《不可能的任務I、II、III》、《尖峰時刻》等配樂享譽全球的阿根廷鋼琴大師Lalo Schifrin所作，不常透過鋼琴三重奏詮釋的輕快樂曲，富有新鮮感。
05. 1947年爵士鋼琴巨匠Thelonious Monk所作，安井衝擊性的演奏將此曲轉換成自己獨有之音樂作品，錄音一次ok，亦曾在沖繩歌姬安富祖貴子的巡迴演唱中表演過。
06. 1963年Art Blakey & Jazz Messengers爵士信差樂團之專輯標題曲，由鋼琴手Cedar Walton所作，安井用流行手法改編這首經典名曲，灑脫的演奏依然魄力十足。
07. 安井的抒情原創作品，描繪月夜情景，詩意叢生，其實安井之創作風格就如同這首曲名，具有朦朧的美感，無論何時聆聽都非常適合，甚至讓人想隨著曲調自由哼唱。
08. 安井的原創作品，黃昏薄暮的迷濛感覺與上一首「Moonrise」有意曲同工之妙，主調是2拍節奏，到即興部份則變換為4拍，快速華麗的過門令人驚豔。
09. 百老匯創作巨星Cole Porter為了1930年音樂劇《The New Yorkers》所作，在此由低音提琴主導，到壓軸才讓鋼琴樂聲脫穎而出、完美收尾，為熟悉之名曲增添不一樣的風采。
10. 1955年白人歌王Frank Sinatra的專輯標題曲，如詩般的醉人旋律，也是電影《西雅圖夜未眠》之主要配樂，在此跳脫三重奏之隊形而以獨奏呈現，輕盈的音符譜出悅耳琴韻，令人心曠神怡。
11. 安井的原創作品，甜美清爽的小舞曲，聽到安井如此精神奕奕地彈奏，彷彿也透過樂音獲得了元氣，誘人之旋律邀請所有聽眾起身漫舞，陶醉在輕快的搖擺節奏中。
12. 百老匯創作巨星Cole Porter家喻戶曉之名曲，出自1932年音樂劇《Gay Divorce》，Porter的作品與拉丁節奏相當契合，透過拉丁節奏之調和撫平了本作與原曲之差異性。
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