標題音樂的藝術

畢昂迪 指揮 華麗的歐羅巴古樂團
Biondi, Sinfonie con titoli

描寫性的音樂和標題性的音樂，究竟何者藝術價值較高、而又如何區分呢？音樂史上常有這樣的爭執。把真正的鳥鳴或是大砲放在音樂中演奏，是否就過於貶低音樂描寫的功能，或者只是突顯作曲家本身想像力的不充足呢？早在十四世紀，歐洲作曲家就已經在作品中模仿戰爭的聲音，到了十六世紀，賈納昆這位法國作曲家更在合唱作品裡成功地描述「閒話家常的女人」和「巴黎的櫻桃」等事物，舉凡馬的奔跑聲、士兵的吶喊聲、號角聲等等真實生活中的聲音都在音樂中出現，而法國的大提琴家馬萊斯更在「膀胱結石移除」一曲中描寫手術過程的聲響。而當然，大家最熟悉的韋瓦第「四季」協奏曲中，描寫鳥鳴、暴風雨、狗吠等聲響的例子更是比比皆是。在這份錄音中，我們則要探索義大利巴洛克音樂中的這類作品。

本片這五首作品主要都是在十八世紀義大利作曲家的創作，橫跨巴洛克後期和古典樂派前期，從這五首作品中我們可以看到在維也納這個一般人認為交響曲的發源地以外的地區，尤其是義大利這個當時人文薈萃的地區，作曲家們對於交響曲寫作的態度。畢昂迪依照這些作品完成的先後順序，讓我們看到義大利作曲家利用交響曲描寫想像中或現實生活中事物的風格與手法。像鮑凱里尼的交響曲「魔鬼之家」完全不描寫任何真實的場景，而只是利用音樂的鬼魅感來捕捉其中的陰森效果。而米蘭作曲家蒙沙以和韋瓦第長笛協奏曲同樣的標題創作的交響曲「海上風暴」，則早在貝多芬的「田園」交響曲問世的半個世紀前，先一步用不同的風格描寫暴風雨的場面。而狄馬契的「羅馬的鐘聲」交響曲，則以非常古典的手法來描寫他心目中羅馬的鐘聲，完全不見具象的模仿，而要靠聆聽者的意會，這已經是描寫音樂的最藝術化表現。

【Track list】
1-2. 韋瓦第：交響曲「即興風」
3-5. 薩瑪替尼：Ｇ小調序曲（交響曲）
6-8. 蒙沙：「海上風暴」交響曲
9-13. 鮑凱里尼：第六號交響曲「魔鬼之家」
14-16. 狄瑪契：交響曲「羅馬的鐘聲」

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