海頓交響曲(12CD)/伯恩斯坦(指揮)

紀念發行：海頓逝世200周年紀念套裝專輯。

收錄曲目：6首巴黎交響曲、12首倫敦交響曲、四首彌撒曲、創世紀等。

指揮介紹：伯恩斯坦（1918年8月25日~1990年10月14日）無疑地是20世紀後半葉最受歡迎與備受愛戴的美國作曲家、指揮家兼教育家，亦是當代重要的大師級人物之一。畢業於哈佛大學（作曲學位）與寇蒂斯音樂學院（指揮學位），師從指揮大師布魯諾‧華爾特(Bruno Walter)、庫塞維茲基(Serge Koussevitzky)與萊納(Fritz Reiner)，也繼任迪米屈‧米卓普魯斯成為紐約愛樂的桂冠指揮，這是紐約愛樂有史以來的第一位美國籍指揮，同時也是美國古典樂壇上土生土長、卓然有成的全方位音樂家。


　　伯恩斯坦(Leonard Bernstein)在一九五七年被紐約愛樂任命為首席指揮，隔年正式到任，就在這一年他與哥倫比亞唱片公司簽下合約，同一年他最早的幾份錄音中，錄下了海頓的第一零四號「倫敦」交響曲，也就是海頓最後一首交響曲作品。從這一年開始，他在整個六零年代陸陸續續指揮紐約愛樂，灌錄了海頓後期最重要的兩套交響曲：巴黎和倫敦，共十八首交響曲，以及神劇創世紀等重要錄音。在那個年代，歐美的海頓研究才剛剛上路，海頓也還未被廣大樂迷普遍接受，即使在歐洲，這麼全面性探討和灌錄海頓作品的錄音也都還很罕見，伯恩斯坦此舉，顯示了他對於歐洲交響曲傳統的重視和堅持，對照他日後在馬勒交響曲的努力，可以看出他是無視於市場主流價值，而刻意在交響曲於十八到十九世紀這一百五十年的延革中，探索出一條持續的脈絡，而這份努力的早期心血，就紀錄在這套錄音中。

　　伯恩斯坦的海頓無疑是受到肯定的，因為晚年他被另一德國唱片大廠簽約錄音後，也再次被邀請灌錄這些海頓的後期交響曲。相較於他後期的錄音，一般評者咸認伯恩斯坦在早期的海頓錄音中，比較能夠切中這些交響曲的輕快和小品特質，不像後期，過度賦予這些古典樂派交響曲重要性，扭曲了樂曲在音樂史上的時代意義，顯得太過指揮家中心。之所以會有這種差距產生，主要在伯恩斯坦指揮手法的變化，剛接掌紐約愛樂時的伯恩斯坦，對於海頓的處理，在速度上是恆定而少用彈性變化的，他甚至減少樂團的編制，並且傾向以較輕快的速度來處理，透過如時針般固定的節奏和音量對比較小的手法，他這些六零年代的海頓，有一種符合洛可可趣味的可愛輕巧感。雖然，當時紐約愛樂的合奏技巧的確有少許的瑕疵，但是音樂整體呈現出來的時代精神，卻彌補了這部份的不足。也因為伯恩斯坦對海頓的深入研究，讓他被後世評者認為是二十世紀最偉大的海頓指揮家，在這方面他甚至超過德國本地的指揮大師如卡拉揚、約夫姆（Eugen Jochum）等人。伯恩斯坦在海頓演出的研究，還包括他去詳究海頓時代的樂器和顫音演奏方式，並將這些貫徹在這套紐約愛樂的錄音中，而伯恩斯坦在這些演出中做得最成功的一件事，就是把他個人的意志和音樂偏好剔除在外，完全迥異於他晚年那種耽溺於自我風格的作風，這些海頓因此出落得格外客觀而自然流暢，像是樂團自發地被樂譜所帶動那樣。