商品介紹
庫麥耶，女高音／史本斯，男高音／韓瑟爾，低男中音／卡特豪舍，女高音／魏巴，男中音／克利斯提 指揮 繁盛藝術古樂團與合唱團(Les Arts Florissants)
1790年，聘海頓為宮廷樂長的艾斯特哈濟大公尼可拉斯過世，繼位的新大公是兒子安東，不同於父親雅好音韻，安東對音樂一點興趣都沒有，他解散了在艾斯特哈濟王朝任職30多年的樂師，海頓以58歲之齡退休，但創作力正值巔峰的大師，怎肯就此告別樂壇，正好沙羅門前來邀請，要他到倫敦為自己的作品造勢，於是海頓才退休不到三個月，立刻就啟程前往倫敦，並見識到原來自己的聲名早就已經超出了艾斯特哈濟王朝。海頓特別為倫敦人寫了12首「倫敦交響曲」，在接下來近一年的倫敦之旅中，他也見識到當時方炙未艾的韓德爾熱潮。這次倫敦之行並不是海頓唯一的倫敦行，事隔四年後，他再度受沙羅門之邀前往倫敦，這次海頓要回維也納前，交付他一套神劇的劇本，這是以聖經的「創世紀」寫成，原劇本則取自彌爾頓的「失樂園」。海頓深受劇本吸引，乃請史威登公爵將它譯為德文，這首「創世紀」神劇隨後在1798年4月於維也納首演，當時莫札特的老師薩利耶里擔任大鍵琴，海頓親任指揮。這次演出大獲成功，直到海頓「四季」神劇，才找到匹配的同類作品。此劇讓近66歲的海頓在德國嚐到大紅的滋味，事實上，海頓此劇的創作是藉助英國人當時對於韓德爾神劇的熱潮、英國人對聖經歷史故事興起一股狂熱，才讓「創世紀」還能以過時的神劇型式登上舞台。「創世紀」被歌頌為傑作，是因為海頓累積了他在12首倫敦交響曲中前衛的創作手法，包括對於管弦樂團的配器、音樂語法的革新和音樂中的戲劇性，運用在這部神劇中。
海頓「創世紀」的獨唱家只要用到三位即可，女高音的夏娃和加百列可以用同一人、男中音的拉斐爾和亞當也可以用同一人，有些演出在可以同時找到低男中音和男中音時，則會奢侈一些，讓拉斐爾和亞當由不同人分唱。這份2007年7月在巴黎灌錄的創世紀，則是最奢侈的陣容，五個角色分別由五人飾唱。史本斯是英國牛津新學院畢業生，在市政廳音樂戲劇學校攻讀聲樂，他演唱的莫札特和早期歌劇很受古樂界好評，但同時在華格納演唱也深受讚賞，包括雅各伯、諾靈頓、帕帕諾等人都曾延攬他合作歌劇，最近他還要在拉圖指揮下與柏林愛樂合作巴哈的「聖約翰受難曲」，明年他和次女高音柯茲娜演出「灰姑娘」。德國男中音韓瑟爾是費雪迪斯考的學生，贏過沃爾夫歌唱大賽，他也是少數歌劇界和藝術歌曲演唱兩方面都相當成功的低男中音，賈第納、哈農庫特、赫爾維格的重要巴哈錄音都由他擔任男中音角色，而他也灌錄過舒伯特藝術歌曲唱片。高音卡特豪瑟是比利時人，同時拿到英國和比利時的傑出歌唱家贊助獎金，是雅格伯重要的女高音，合作過「唐喬望尼」、「魔笛」和「奧菲歐」，今年她和克利斯提合作「費加洛婚禮」、和艾姆合作盧利的歌劇、並在明考斯基指揮下演唱「伊多曼尼奧」。男中音馬克斯沃巴是奧地利人，在德奧地區被視為同輩中最頂尖的男中音歌唱家。他已經在維也納國民歌劇院、蘇黎士歌劇院、巴士底歌劇院等地演唱過「魔笛」，更在阿巴多與穆提指揮下唱過同一角色，他也在克利斯提指揮下唱過「女人皆如此」，也因此才被克利斯提邀來合作，在這份錄音之前，他們已經在普羅旺斯音樂節唱過此劇了。
克利斯提和繁盛藝術古樂團很少跨足古典樂派的曲目，雖然他們已現場演出過莫札特的四大歌劇，但在錄音作品上，他們一直很謹慎，許久才推出一份十八世紀以後的音樂傑作，先前他們灌錄過莫札特「魔笛」、安魂曲和c小調彌撒，引起廣泛的討論，也累積了許多忠實的樂迷。這是他們第一次將他們的古樂演奏概念往海頓發展。克利斯提對這套作品的鑽研，透過他在普羅旺斯音樂節現場演出的實驗校正，終於在這裡開花結果。他更敏感地體現了海頓透過新穎的樂團音色所模擬的音響，讓我們聽到長久以來在傳統樂團演奏中被忽略的那份感動，那是1798年4月聽到這套曲目的維也納聽眾們心中的悸動，而如今克利斯提透過古樂器重新帶給我們這份感動。透過較纖薄的弦樂團合奏音色，海頓這套作品中充份而具創意地運用各式木管、銅管樂器和打擊樂器所要創造的那種驚天動地的標題音樂手法，才得以更具體而寫實地表現出來。
1790年，聘海頓為宮廷樂長的艾斯特哈濟大公尼可拉斯過世，繼位的新大公是兒子安東，不同於父親雅好音韻，安東對音樂一點興趣都沒有，他解散了在艾斯特哈濟王朝任職30多年的樂師，海頓以58歲之齡退休，但創作力正值巔峰的大師，怎肯就此告別樂壇，正好沙羅門前來邀請，要他到倫敦為自己的作品造勢，於是海頓才退休不到三個月，立刻就啟程前往倫敦，並見識到原來自己的聲名早就已經超出了艾斯特哈濟王朝。海頓特別為倫敦人寫了12首「倫敦交響曲」，在接下來近一年的倫敦之旅中，他也見識到當時方炙未艾的韓德爾熱潮。這次倫敦之行並不是海頓唯一的倫敦行，事隔四年後，他再度受沙羅門之邀前往倫敦，這次海頓要回維也納前，交付他一套神劇的劇本，這是以聖經的「創世紀」寫成，原劇本則取自彌爾頓的「失樂園」。海頓深受劇本吸引，乃請史威登公爵將它譯為德文，這首「創世紀」神劇隨後在1798年4月於維也納首演，當時莫札特的老師薩利耶里擔任大鍵琴，海頓親任指揮。這次演出大獲成功，直到海頓「四季」神劇，才找到匹配的同類作品。此劇讓近66歲的海頓在德國嚐到大紅的滋味，事實上，海頓此劇的創作是藉助英國人當時對於韓德爾神劇的熱潮、英國人對聖經歷史故事興起一股狂熱，才讓「創世紀」還能以過時的神劇型式登上舞台。「創世紀」被歌頌為傑作，是因為海頓累積了他在12首倫敦交響曲中前衛的創作手法，包括對於管弦樂團的配器、音樂語法的革新和音樂中的戲劇性，運用在這部神劇中。
海頓「創世紀」的獨唱家只要用到三位即可，女高音的夏娃和加百列可以用同一人、男中音的拉斐爾和亞當也可以用同一人，有些演出在可以同時找到低男中音和男中音時，則會奢侈一些，讓拉斐爾和亞當由不同人分唱。這份2007年7月在巴黎灌錄的創世紀，則是最奢侈的陣容，五個角色分別由五人飾唱。史本斯是英國牛津新學院畢業生，在市政廳音樂戲劇學校攻讀聲樂，他演唱的莫札特和早期歌劇很受古樂界好評，但同時在華格納演唱也深受讚賞，包括雅各伯、諾靈頓、帕帕諾等人都曾延攬他合作歌劇，最近他還要在拉圖指揮下與柏林愛樂合作巴哈的「聖約翰受難曲」，明年他和次女高音柯茲娜演出「灰姑娘」。德國男中音韓瑟爾是費雪迪斯考的學生，贏過沃爾夫歌唱大賽，他也是少數歌劇界和藝術歌曲演唱兩方面都相當成功的低男中音，賈第納、哈農庫特、赫爾維格的重要巴哈錄音都由他擔任男中音角色，而他也灌錄過舒伯特藝術歌曲唱片。高音卡特豪瑟是比利時人，同時拿到英國和比利時的傑出歌唱家贊助獎金，是雅格伯重要的女高音，合作過「唐喬望尼」、「魔笛」和「奧菲歐」，今年她和克利斯提合作「費加洛婚禮」、和艾姆合作盧利的歌劇、並在明考斯基指揮下演唱「伊多曼尼奧」。男中音馬克斯沃巴是奧地利人，在德奧地區被視為同輩中最頂尖的男中音歌唱家。他已經在維也納國民歌劇院、蘇黎士歌劇院、巴士底歌劇院等地演唱過「魔笛」，更在阿巴多與穆提指揮下唱過同一角色，他也在克利斯提指揮下唱過「女人皆如此」，也因此才被克利斯提邀來合作，在這份錄音之前，他們已經在普羅旺斯音樂節唱過此劇了。
克利斯提和繁盛藝術古樂團很少跨足古典樂派的曲目，雖然他們已現場演出過莫札特的四大歌劇，但在錄音作品上，他們一直很謹慎，許久才推出一份十八世紀以後的音樂傑作，先前他們灌錄過莫札特「魔笛」、安魂曲和c小調彌撒，引起廣泛的討論，也累積了許多忠實的樂迷。這是他們第一次將他們的古樂演奏概念往海頓發展。克利斯提對這套作品的鑽研，透過他在普羅旺斯音樂節現場演出的實驗校正，終於在這裡開花結果。他更敏感地體現了海頓透過新穎的樂團音色所模擬的音響，讓我們聽到長久以來在傳統樂團演奏中被忽略的那份感動，那是1798年4月聽到這套曲目的維也納聽眾們心中的悸動，而如今克利斯提透過古樂器重新帶給我們這份感動。透過較纖薄的弦樂團合奏音色，海頓這套作品中充份而具創意地運用各式木管、銅管樂器和打擊樂器所要創造的那種驚天動地的標題音樂手法，才得以更具體而寫實地表現出來。
