理查史特勞斯:英雄生

理查‧史特勞斯在一八九七年春天開始創作交響詩｢英雄生涯｣一作，在隔年十二月才完成全曲。這是一首他寫來稱頌自己的作品。在此之前，他從莎士比亞和尼采的作品中找到了英雄人物的主題，供他創作了｢泰爾善意的玩笑｣、｢唐璜｣等交響詩之後，覺得應該也可以用一首交響詩來描寫自己，他就對羅曼羅蘭說，他不懂為什麼不能以自己為對象寫作一闕交響詩，他覺得自己就和拿破崙或亞歷山大帝一樣是值得一書的人物。這首交響詩後來即在他的經營下，轉變成他回應貝多芬｢英雄｣交響曲的現代作品，他不要一首追悼死去英雄的交響作，而要一闕真正雄壯威嚴的交響詩，於是他刻意以降Ｅ大調寫作，在曲中放進大量的銅管樂，以表達出那種威風與壯盛的英姿煥發。在這首交響詩中，理查‧史特勞斯所要描寫的是對抗敵人（樂評家）的作曲家（他自己），樂曲中他盡情紓發自己對樂評人的敵意，在樂譜上指明要雙簧管發出｢不屑｣的氣聲，要鈸敲出｢不滿的嘶聲｣。在一開始的敵對狀態之後，作曲家也要深入書寫自己柔情的一面，於是，接下來我們聽到他以第一小提琴獨奏描寫自己的女高音妻子寶琳娜，在樂譜上他標著｢輕浮｣、｢發怒｣、｢碎碎唸｣，顯然，雖然這位自許為英雄的作曲家也和大部份的丈夫一樣，對摯愛的妻子有著特定程度的不滿。在描寫完溫柔的場景後，史特勞斯依然不忘他創作此曲的主要訴求：與敵人的對抗，於是在接下來的樂節中，他讓曲中的英雄更加奮力抗敵，而因為有了愛情的滋潤，他更為堅強。而在接下來英雄的白日夢中，史特勞斯則讓作曲家回想起自己的作品，於是史特勞斯之前的許多交響詩、藝術歌曲旋律都一一浮現。這樣一首交響詩，是理查‧史特勞斯以巨人意志將管絃音樂操弄到標題音樂最狂想與最寫實的程度。這首樂曲，自從完成以來，就一直是柏林愛樂的核心曲目，一首道地的德國樂曲，歷任的柏林愛樂指揮家如福特萬格勒、卡拉揚等人，無不以在這首交響詩上窮盡心思表現出其以樂團發揮藝術家創造力的浪漫指揮藝術，在拉圖的手中，他以現代音樂要求精確與細膩和聲與樂團音色對比的眼光，賦予此曲嶄新的面貌，並以此曲作為柏林愛樂此次世界巡迴的主要曲目，正顯示他藉這首樂曲向全世界觀眾宣布他的時代到來的決心與企圖。

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