荀白克：摩西與亞倫

企鵝評鑑＊＊＊：「蕭提在此給予荀白克這份匠心獨運的作品十足的力道和溫暖感，讓人驚訝地聽到此曲是如此地遵循浪漫派傳統……。飾演亞倫的菲利普蘭格利治的聲音較輕且較抒情……而霍格蘭那堅實陰暗的男低音則即使唱的是祭司這樣的小角色，也讓人印象深刻；芭芭拉邦妮飾唱的少女也一樣屬小角色，卻同樣的出色。但最主要的是芝加哥交響合唱團的演唱，他們成功地挑戰了樂曲的難度，與管弦樂團的表現同樣的稱職。而在第二幕結尾那懸而未決的終景，在這裡則遠甚於其他版本，為全劇作了意有所指的交待，不致於讓人感覺樂曲到此沒有結束。原本就很燦爛的錄音效果在轉錄成CD後，更為鮮明。」

作曲家荀白克的歌劇《摩西與亞倫》採用的是德文聖經中「出埃及記」一段經文的記載寫成。此劇其實是他反映內心曾經歷過對自己猶太身份自卑的省思，也是對德語國家在1848年越來越嚴重的反猶太情結的控訴。他曾在給畫家康丁斯基的信中提道：「我終於懂了，我根本不算是德國人，連歐洲人也不算，或許根本就不是人，而是猶太人。」為此他還改信新教，但歧視的現象卻一點沒變。荀白克原打算將此作寫成神劇，但後來改變主意在1930年開始以歌劇型式創作，最後在1932年擱筆，到這時全劇有兩幕，預定完成的第三幕則始終未進行，雖然如此，此劇卻被視為荀氏畢生的傑作。劇名中的亞倫原本應該有兩個A，但是因為荀白克迷信十三是不吉祥數字，所有他生活的物品都沒有十三這個數字，因此刻意將亞倫省掉一個A，讓劇名只剩十二個字母。

出埃及記中，摩西和亞倫對上帝的信仰時有動搖，摩西在取得十誡以前一直都對上帝的指示堅定不移，而亞倫則在摩西上到西奈山取得十誡時，製造了金牛犢給以色列人膜拜，動搖了他們對上帝的信仰。而摩西本人最後更因為不聽從上帝的話語，而被禁止跨過約旦河，終生不能踏入上帝應允給以色列人的神聖之地。這種對上帝信仰的質疑，正反映了荀白克曾經改信新教和對自己猶太人身份的不安。而荀白克以後浪漫樂派大型神劇的管弦樂法去支持劇中的音列主義手法，讓此劇落在兩者之間，也成為後世詮釋者在演繹時必須下判斷的一大難題。

此劇因為一直在等待荀白克完成，因此在他生前都沒有機會演出，直到他死後才在1957年首演。但真正最受矚目的國際性首演則是1965年在倫敦皇家歌劇院由蕭提指揮的演出。也因此蕭提握有此劇的第一手演出資料和經驗。但是他卻一直遲到自己晚年才推出錄音，這份1984年的錄音獲得了當年葛萊美獎最佳歌劇錄音獎的肯定。