葛利格：霍爾堡組曲＆交響舞曲

葛利格一生大約創作了十五首左右的弦樂曲，其中最有名的就是鋼琴協奏曲和「皮爾金」。除此之外，他又寫了一百五十首左右的藝術歌曲，和數量龐大的鋼琴小品，這些鋼琴小品的風格，正好介於德布西的印象派和李斯特的浪漫派之間，是既回顧浪漫派又前眺印象樂派的作品。而上述製這些作品，或多或少都沾染到挪威民俗音樂的曲風，尤其是所謂的「哈丁格」民俗小提琴的樂風。但是，在葛利格作品中，少數幾闕未受到挪威民俗樂風影響的，就是「霍爾堡組曲」。

霍爾堡是與葛利格同樣出生在卑爾根的同鄉，他是哲學家兼劇作家，被人尊稱為「北國的莫里哀」，他出生於十七世紀末葉，在一八八四年，他兩百歲冥誕時，卑爾根市政府為慶祝他生日，乃委託葛利格寫作一首清唱劇，結果就是這首「霍爾堡時代」的作品，因為霍爾堡本人的時代，所以葛利格刻意採用他心中認為的古典樂派巴洛克風格寫作，重現了拉摩和庫普蘭的法式組曲型態，因此有組曲、薩拉邦德舞曲、嘉禾舞曲和黎高東舞曲的曲名出現。這似乎遙遙呼應日後拉威爾在「庫普蘭之墓」曲中的作法。葛利格生前親自改編了四首藝術歌曲為管弦樂小品，這其中最動聽的就是作品三十四的兩首哀歌。這套作品在西歐受到的評價不如挪威高，葛利格的葬禮上，就演奏了其中的「最後的春天」一曲。「挪威舞曲」原本是一套雙鋼琴作品，後來是由布洛斯基四重奏團的團員漢斯席特改編，葛利格自己則是希望由法國作曲家拉羅來改編，這套作品裡的主題全都採自民謠，甚至出現一首蘇格蘭的古老民謠。同樣的，「交響舞曲」的主題也是取材自挪威民謠，這是為交響樂團編制而寫，也就是雙管制的大型樂團。指揮家帕佛賈維成功地將愛沙尼亞國家交響樂團打造成當世最具代表性的樂團，在詮釋北歐音樂的成績上，已然建立了相當高的聲望，這份他們最新的錄音，出色的音響特質捕捉到葛利格豐富的配樂，讓人對這些樂曲有了更進一步的瞭解和喜愛。