貝多芬、舒曼&史特勞斯 藝術歌曲/ 德國浪漫歌劇選輯

班．海普納(男高音)/ 貝多芬、舒曼&史特勞斯 藝術歌曲/德國浪漫歌劇選輯
加拿大男高音班．海普納是這一代非常少見的華格納英雄男高音。他填補了歌劇界長久以來英雄男高音缺少具有辨識性音質歌手的空缺，是我們這一代最頂尖的崔斯坦、佛羅瑞斯坦（菲德里奧）、羅恩格林、奧泰羅，這些都是歌劇男高音劇碼中被公認最難演唱的角色，也是最難找到適合人選的角色。海普納的歌聲特質，讓他同時也兼擅藝術歌曲領域，由於他在大音量之外，還擁有非常乾淨、近似抒情男高音的音色，且中、高音域之間的轉換完全不著痕跡，這在戲劇男高音中非常罕見，也讓他演唱的德文曲目，格外受到推崇。

「貝多芬、舒曼&史特勞斯等藝術歌曲」海普納在一九九七年灌錄這套錄音，選錄的皆是德語藝術歌曲的常備曲目，也就是任何男高音舉行獨唱會時，都會選的基本曲目。其中像是貝多芬「致遠方的愛人」一曲，是德文藝術歌曲中少數長篇的作品，要展現歌唱家在掌握早期浪漫派德語藝術歌曲偏向民謠、不講究大量煽情元素的能力。而理察．史特勞斯和舒曼的「姚金孃」等曲，則是旋律澎湃起伏，最能讓歌唱家充份發揮情感的領域。

「德國浪漫歌劇選輯」這張專輯中，海普納的音色卻明顯為了角色而變得較暗、較沉，充份展現他作為頂尖戲劇男高音的多變性。演唱德語歌劇，需要歌唱家多一份對旋律和歌詞的細膩掌握，要更偏重於藝術的層面甚於戲劇，而海普納的聲音和音樂敏銳度正好就有這份細膩，不流俗的音量控制和歌詞吞吐，讓他不管在崔斯坦或是齊格菲、帕西法、佛羅瑞斯坦等角色的演唱上，都深入而值得一再玩味。在這張專輯於九零年代末出現以前，歌壇長久為三大男高音的義大利歌劇所霸佔，華格納英雄男高音已經許久沒有享受其該有的明星光環和榮耀，海普納卻憑著歌聲的魅力恢復了這一系男高音應享的地位。讓人讚歎的是，他在厚重的華格納式管弦伴奏下，絲毫沒有擠壓聲音的跡象，依然能唱出像抒情男高音一樣清亮的音質，聲音集中而不潰散、處理細膩而不需仰賴任性的嚷叫去勾引觀眾的情緒。

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