電影歌曲典藏

1992年，「少年口也，安啦！」電影推出
在同時，我們也第一次認識了伍佰驚人的創作。

從「少年口也，安啦！」談起
在侯孝賢監製、徐小明執導的這部影片中，一群由南部北上，迷失在光怪陸離都會生活中的年輕人，為了義氣、為了愛情、為了刺激、為了快感，彼此互相依靠也互相衝突。如果這是台灣第一部描寫流氓社會的寫實影片，那伍佰為這部電影所寫的歌，堪稱是來自台灣底層最具穿透力的聲音。

「少年口也，安啦！」這一首歌的出現是一個很大的改變，在當時還很難出現完全以吉他為主的歌；而伍佰在「少年口也，安啦！」、「點煙」、「無聲的所在」接連三首的新台語之聲，真實又絕望的表達出沉淪在台灣底層社會中的日子，一字一句的唱出生活的苦悶與生存的壓力，把台語歌帶到另一種新風味──「敢是我的命一支草，安怎打拚攏無比人較拗」（「少年口也，安啦！」歌詞）；「誰人知影將來是欲行去佗位，我甘單知影男子漢賭的是一口氣」（「點煙」歌詞），伍佰獨特的唱腔和緩緩飆出吉他旋律，在當時就像烈酒一樣刺激著所有人的大腦和神經。從這裡開始，伍佰的人和聲音，就像一顆炸彈投入了台灣的流行音樂市場，繼而塑造了台灣樂壇的新生命。 這些都是在他個人首張專輯『愛上別人是快樂的事』推出之前的事。

『只要為你活一天』
緊接著在'93年推出的『只要為你活一天』，同樣是描寫慾望與荒謬的都會異世界，在這部電影中，不但出現了幾個來自音樂界的重要演員，這張電影概念合輯更延續了「少年口也，安啦！」電影原聲帶的創作概念；在這部電影音樂概念專輯中，伍佰再度令人驚訝。

「只要為你活一天」不是一首在聆聽的過程可以喘息的歌，每一個聲音都用力的敲打著心臟，滿腔的激動和熱情在一瞬間爆發出來，這首歌透過伍佰的詮釋，把那種壓抑不安與充滿騷動的情緒表露無遺。一向給人悲情通俗印象的台語歌曲，竟然也能夠這樣激情，這樣充滿著生氣。唯有從小在這片土地上生長對這片土地著真實感情的人，才能譜出這樣的旋律。在「台北孤兒」這首歌裡，伍佰將離鄉背井的遊子心情描述的淋漓盡致，「不知要去佗位，頭前的燈火是閃閃爍」...「我是台北的孤兒，無位通停歇，無路通好去，只有靜靜在這參自己賭氣，那一天才有自己的地和天...」 另外，伍佰與陳昇合唱的「愛你一萬年」也是出自於這張專輯，這首歌經過伍佰的重新編曲，以搖滾方式呈現的老歌，讓很多人對原唱風格就此打住，也成為日後伍佰演唱會必定安可曲。很多歌經過伍佰的詮釋之後，總有一股令人說不出來的'人'的氣味，感同身受。這也是眾多電影紛紛向伍佰邀歌的主要原因。電影所描述的不外乎人與生活，而伍佰總是能精確的抓住電影的精髓意念，在短短的一首歌中，濃縮所有的歷程記憶。

首度躍升銀幕

'94、'95年間，伍佰以直接的現場狂熱打動了冷漠的都會人心，為為家喻戶曉的KING OF LIVE。但是，電影與伍佰之間的聯繫仍舊沒有間斷，在那幾年推出的幾部國片如「熱帶魚」、「我的神經病」、「情義之西西里島」等，也都引用了伍佰的歌曲，包括，「繼續墮落」、「樓仔厝」以及「世界第一等」。

而後，伍佰更首度躍升大銀幕，參與電影「徵婚啟事」及「美麗新世界」的演出。在「徵」一劇中不但大秀吉他技巧，其中與劉若英的一段對白'戶四伏'，讓許多人念念不忘。而這一值得紀念的首度曝光，也彌足珍貴的收級在這張電影音樂典藏裡面。