當伯恩斯坦於1966年第一次出現在維也納國立歌劇院的時候，已經年近五十。他的音樂事業在北美發展得非常成功，是紐約愛樂首席指揮，也是新世界的文化象徵
他和維也納愛樂有許多唱片都是音樂會實況錄音，其中幾場最好的演出由Unitel同步實況錄影，包括維也納愛樂最擅長的莫札特、海頓與貝多芬作品。
這個樂團已經與象徵德奧傳統的貝姆、事業如日中天的卡拉揚與如地中海陽光般閃閃發光的年輕阿巴多合作。而伯恩斯坦處理音樂情感的手法顯然與他們是天壤之別。在伯恩斯坦手中，莫札特第四十一號交響曲《朱彼得》終樂章像是歷經了一波又一波的歡樂；海頓第九十四號交響曲《驚愕》如同在心臟用力一擊；貝多芬第九號交響曲《合唱》在終樂章歡騰歌頌四海一家的精神；而在很大的程度上，舒曼的作品像是反射出伯恩斯坦本人音樂風格中具有誘惑性的矛盾面
當生命快要走到終點的時候，伯恩斯坦的詮釋多了更多的深度與幅度，似乎每一回都是最後一次演出。這樣的特色出現在馬勒第五號交響曲，或是蕭士塔高維契第六號交響曲這樣高度內省或是如史詩般的作品裡。伯恩斯坦以溫暖的柔情詮釋西貝流士第一號交響曲的行板樂章，而他在布魯克納第九號交響曲慢板樂章中所展現的，是無限的永恆。
【曲目】
CD 1
貝多芬：D小調第九號交響曲《合唱》，作品125
CD 2
布魯克納：D小調第九號交響曲
CD 3
海頓：G大調第八十八號交響曲，H. 1/88
海頓：G大調第九十二號交響曲《牛津》，H. 1/92
海頓：G大調第九十四號交響曲《驚愕》，H. 1/94
CD 4
馬勒：升C小調第五號交響曲
CD 5
莫札特：C大調第四十一號交響曲《周彼得》，K. 551
莫札特：G小調第四十號交響曲，K. 550
CD 6
舒曼：C大調第二號交響曲，作品61 舒曼：A小調大提琴協奏曲，作品129 麥斯基，大提琴
CD 7
蕭士塔高維契：B小調第六號交響曲，作品54
蕭士塔高維契：降E大調第九號交響曲，作品70
CD 8
西貝流士：E小調第一號交響曲，作品39