威爾第/奧泰羅(歌劇殿堂 15)

多明哥（男高音）、史柯朵（女高音）、米倫茲（男中音） 威爾第：奧泰羅
李汶（指揮）國家愛樂管弦樂團

在創作了數不清的佳作之後，威爾第原本以為他就要停留在《阿伊達》作為告別塵世之作，不料劇作家波易多（Arrigo Boito）的出現，掀起了威爾第的創作意念與企圖。《奧泰羅》在這種背景下，由威爾第與波易多聯手打造出來的曠世鉅作。高齡七旬的威爾第，不僅運用了更新的作曲技法，同時還打破了原本因襲已久的歌劇結構，創作出難以將劇情與音樂分割，高度整合的作品。劇力萬鈞，張力驚人，尤其是悲劇性的結尾，奧泰羅受小人愚弄之後錯殺至愛的悔恨交集，在在令人唏噓，不愧取材於莎翁四大悲劇之一。

　　對男高音而言，奧泰羅是個終極的困難角色，也是許多男高音的門檻極限。唱了奧泰羅之後，大多會逐漸失去了甜美的嗓音而變成一位戲劇男高音，因此許多男高音都在生涯後期音域變得寬廣之後才開始演唱奧泰羅。然而，也的確有奇才可以兩者兼顧，那就是20世紀初的卡羅素，以及多明哥。1978年錄音時，多明哥正突破了由義大利男高音蒙納哥所製造的障礙，重新塑造了奧泰羅的演唱樣式，並且獲得了巨大的成功。多明哥表現出來的驚人戲劇張力，「首席男高音」之名的確當之無愧！這是多明哥首度錄製《奧泰羅》，也是最完美的一次。史柯朵(Renata Scotto)的德絲黛莫娜，洋溢著對愛的執著與無悔，令人感動萬分。著名的「柳條之歌」與「聖母頌」演唱都堪稱完美。米倫茲(Sherrill Milnes)則美好的表達出小人的陰險心腸。李汶施展了渾身解數，將音樂的範疇擴大到了戲劇張力的邊線，開幕的磅礡氣勢與第三募狂風暴雨般的狂亂場面，都說明了這個演出已經與威爾第心中想要的戲劇真諦相去不遠！

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