文藝復興時代的舞曲

對舞蹈的熱愛是人類天性的一部份，人類因為情緒無從藉言語發紓而轉以音樂詠之、舞踴蹈之，這種特質自古不變，也是人類文化傳承中最主要的一部份。在舞蹈和音樂中，濃縮了每個民族不同文化的特質和色彩。歐洲自從古希臘羅馬時代，就有文字記載當時的舞蹈和音樂盛況，卻苦無樂譜真實紀錄這些作品，一直到中世紀記譜型式發明後，也還是因為舞蹈音樂屬於民間範疇，不被懂得記譜法的僧侶所認同，而未能記錄下來。一直到進入文藝復興時代以後，記譜方式流傳到義大利各民間樂手手上後，才開始有人針對舞蹈音樂予以記錄，一五０二年威尼斯更首開先例，將樂譜印製發行，從此歐洲各地也都可以享受到近乎同步的新創音樂。因為樂譜印製的帶動，首先蒙利的就是宮廷和富商貴族社交場合常演出的音樂型式，這些音樂因為受到歡迎，因此便常被富商和貴族要求販售其樂譜，進一步也讓這一類社交音樂更廣為流傳。至於原本獨攬記譜手法的教會音樂，如今卻因為固步自封和乏人問津，只能以僧侶細膩的手抄本作有限的流傳。
這些舞曲，有些真的是千古傑作，有些卻也有濫竽充數或仿冒盜版之作，但在不明當日風潮的現代人耳中聽來，卻還是一樣生動活潑，別具古趣與活力。這份由黃金比例古樂團古樂團在一九六一年灌錄的經典，其時代性和權威性歷四十年時間不變，其中對於編制樂器和音色搭配的成功處理上，更成為後來古樂團演出文藝復興音樂效法的對象。在數位時代從未再版的此片，如今經過24位元母帶轉錄技術呈現後，把其中的古樂器音色呈現得非常真實且具臨場感。

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