舒伯特：第三、四號「悲劇」交響曲 /「羅莎蒙」序曲

卡拉揚與柏林愛樂所灌錄的唱片橫跨了幾十年的歷史，如何在轉錄時保持最原始錄音音色的美感，是在轉錄也一系列錄音時最充滿挑戰的地方。有幾項因素會影響到原始母帶被轉錄後的品質，比如當時的錄音技術、不同的錄音環境──在瑞士教堂中的錄音成品肯定和柏林愛樂廳中錄製的錄音音效不同。從卡拉揚最早開始進錄音室灌錄唱片以後，錄音技術的進步可謂突飛猛進，他自己也對這些技術抱持高度的與通和關注。我們在轉錄這些母帶時，選擇了最原始的類比母帶，這些母帶有些甚至是以多軌錄音帶保的狀態保存下來的，我們在轉錄這些母帶時，重新調整了新整體的平衡、將整個類比母帶再予新的母帶技術製作，並在成形為最後的十六位元CD母帶之前，先經過二十位元的數位轉化，使用「分光超雜音定位」系統化(PRISM SUPER NOISE-SHAPING) 加以處理--最後這道手續，讓整個背景雜音的音量減低到極小，並能增加聲音言呈現的臨場感和真實感。 　　這一系列母帶的重新轉製．最要感謝的是EMI錄音工程師沃夫岡．古和希(GUELICH)--他曾經與卡拉揚共事多年，他們首次的合作是在一九六九年貝多芬三重協奏曲的演出錄音，當時正是卡拉揚重回EMI灌錄唱片的第一張片子，之後他們繼續為莫札特交響曲集合作，並因此發展出進一步的合作關係，古利希也是第一位為柏林愛樂廳完成音響測試的工程師-該廳建成後，他們還移往該地繼續進行多次錄音合作。古利希解釋:「說真的，我總是依我喜愛的贅言為我自己製作錄音．而我很幸運我與卡拉揚對贅音有著相同的感覺。這可是唯一的秘辛了…我非常高興能有機會使用最新的科技、再製這些我二十年前完成的錄音，我確定這會是卡拉場所喜歡、並加以贊同的!」　　一八一四年十月間，舒伯特完成了他的歌曲作品「紡織機邊的葛麗卿」，這部作品成了他個人和德國藝術歌曲雙方面重要的轉捩作品，這部作品為歌曲帶來更進一步與文字之間的結合，讓歌曲有了一個不同的境界，同時也讓作睡家的創作力有了新的發表層面。然後就有了第三、四號交響曲的產生。這兩首作品初看是相當保守的創作，可是其中前一首於一八一四年七月完成，與第一、二號交響曲非常相似，這是舒伯特早期交響曲中最受人喜愛的一部，在長度上也最短，因比音樂都顯得吏精萃而濃縮。　　　第四號交響曲是較陰鬱的作品，這也使它與早期帶有海頓、莫札特風格的作風有了極大的不同，這舊交響曲有「悲劇」的副題，是舒伯特親手加在樂譜手稿上的，與音樂非常的適切。這首作品於一八一六年四月間完成，是他迄今最成熟傑出的創作，也開始顯現與貝多芬傳統極大的反叛，我們可以從他對貝多芬最愛使用的C小調的性格塑造上看出來。 　　舒伯特的芭雷舞劇「羅莎蒙」　是以短短五天的時間寫成的，雖然舞劇並未成功，可是其中的音樂卻造成相當大的影響，當然因為緊急的緣故，舒伯特從許多他早期的作中借用了許多旋律，而他傑出的旋律天份終使這部作品成為他管弦音樂中最受歡迎的一部。 　　本片的演出是卡拉揚第一次灌錄舒伯特交響曲全集中的一部份，那時代還很少有人灌錄這一套曲目，卡拉揚的演出為這套曲目的演出傳統立下極深的根基，也始終為人所稱道。