華格納：著名場景與詠嘆調

多明哥，男高音／德賽、沃格特、烏爾瑪娜，女高音／帕帕諾 指揮 柯芬園皇家歌劇院管弦樂團

華格納在巴黎準備「羅安格林」時生出了創作「尼布龍根的指環」四部曲的靈感。當時他才剛35歲，他先寫下齊格菲在劇中過世的一段戲，但隨著這段詩作的完成，他開始意識到要完整講述這部故事，需要龐大篇幅的歌劇聯作。他於是接著寫下齊格菲的青年時期和女武神兩作，再加上一段前傳，講述萊茵黃金被掠奪的經過。就這樣一寫寫了28年，最後才在1876年看到指環的問世上演。這套聯作融合了北歐的神話，全部由華格納一人創生，講述一群住在地底的尼貝龍侏儒和萊茵女妖、天神沃坦、瓦哈拉諸神以及人間英雄如齊格菲和齊格蒙等人的故事，是華格納心目中結合音樂與文字、戲劇最理想的典範，這個理想，是他在與尼采等當代哲學家一再討論、衝突、辯論後獲得的共識，透過這套作品，華格納總結了浪漫時代的美學宗旨。華格納生前曾說要看懂並欣賞這套歌劇不用想太多，只要有健康的態度和一顆人性即可。至於「崔斯坦與伊索德」是華格納實現他的音樂與戲劇結合理念的極致，在此劇之前，他曾經嘗試過要在創作中讓戲劇、文字與音樂達到同等的比重，這一理念在他與叔本華、尼采往來的書信中都曾一再提及，但是在經過多次的實驗後，他決定揚棄這一想法，認為歌劇之所以能自外於舞台藝術與文學之外的，正在於靠著其中音樂所能夠傳達一種無法經由語言，卻統合所有聆者情緒的特殊力量。有了這一結論後，華格納將自己的總結寫入「崔斯坦與伊索德」中，靠著音樂，他打算建構出描繪人性中最無法靠言語傳達的情緒張力：那就是愛情和迷戀的不可言喻作用力。也正是這一層體認，讓劇中的「愛之死」一幕那麼的讓人無法自拔，更讓後世一再傾倒於華格納運用音樂惑人的功力。本片這些錄音是由指揮家帕帕諾在2000和2001年間指揮灌錄的，其中「崔斯坦與伊索德」的部份，也是在同一時期與女高音沃格特和烏爾瑪娜完成的，與2005年多明哥與女高音妮娜史騰完成的那份不同，正可以提供喜愛多明哥和這套歌劇的人作一比較。至於「齊格菲」則有法國花腔女高音德賽擔任林中鳥一角，也是收集她演唱的樂迷不可錯過的一份錄音。

【Track list】
華格納：
CD 1
1-8. 「齊格菲」第三幕第三景　
9-14. 「崔斯坦與伊索德」第二幕第二景

CD 2
1-2. 「齊格菲」第一幕第三景　
3. 「齊格菲」第二幕第二景（森林低語）　
4-5. 「齊格菲」第二幕第三景　
6-8. 「諸神的黃昏」前言（黎、愛的二重唱與萊茵之旅）　
9-10. 「諸神的黃昏」第三幕第二景（齊格菲之死與葬禮進行曲）