蕭士塔高維契：第一、十四號交響曲

剛率領柏林愛樂來台演奏的拉圖爵士，為了慶祝2006年蕭士塔高維契一百歲紀念，特別以現場演出的方式，灌錄了蕭士塔高維契這兩首交響曲。蕭士塔高維契一生寫過了十五首交響曲，這些作品在他生前，都被視為他向蘇維埃當局示好的作品，一直到他死後，其真正的意涵，才透過他生前的書信和好友揭露出來。其中的第一和第十四號交響曲，前後完成的時間相差四十四年，這中間正好見證了蕭士塔高維契從俄國樂壇最受矚目的明日之星，逐漸因為受到政治壓力，轉變為一位表面通俗可親、內裡卻越來越深沉難測的作曲家的對立。第一號交響曲是蕭士塔高維契從列寧格勒音樂院畢業時的習作。這是一九二五年的作品，發表當時就大受好評，觀眾熱情的程度，讓第二樂章的詼諧曲鋼琴獨奏部被觀眾要求安可。這首交響曲雖然是習作，但因為太過傑出，短短兩年內就成為國際樂壇公認的佳作，指揮家華爾特在柏林演出此曲，而托托可夫斯基則在費城演出此曲，之後先後被克倫培勒和托斯卡尼尼指揮過。
蕭士塔高維契的第十四號交響曲是獻給英國作曲家布瑞頓的，後來也由布瑞頓在一九七零年舉行首次俄國以外的世界性首演。此曲應該是蕭士塔高維契回應布瑞頓傑作「戰爭安魂曲」的創作，蕭士塔高維契非常欣賞布瑞頓此曲，因此也仿效其作法採用兩位獨唱家、弦樂團的編制。而直接的影響則來自於穆索斯基的「死神之歌與舞」，後只曾被蕭士塔高維契在一九六二年重新改成管弦樂版本。此曲也跟穆氏一曲一樣，意在描寫死神的影響，並以此延伸為對於任何類似暴政和迫害控訴。全曲的歌詞刻意選用不同時代、不同地區、不同作曲家的控訴詩作。樂曲也跟著詩文展現出死神的各種不同面相，時而虛幻時而真實。場景更不停地變換，從西班牙到萊茵河畔，從現代回到中世紀。成為一首跨越時間與空間相度的死亡清唱劇。

ＣＤ１
第十四號交響曲，作品一三五（為女高音、男低音與室內樂團）
ＣＤ２
Ｆ小調第一號交響曲，作品十