貝多芬：第六號交響曲「田園」、三首序曲 (Maestro華納古典大師系列)

★ 指揮家哈農庫特在這份錄音中，糾正自從十九世紀末以來對貝多芬詮釋的過度浪漫派渲染手法。
★ 運用歐洲室內樂團不滿五十人的編制，呈現出一份像是在聆聽室內樂一樣，讓每一個聲部、樂器都清楚呈現！

沒有誇張的極強音量、也沒有波動的彈性速度、樂句平鋪直敘而不採用弦樂揉音，指揮家哈農庫特將他在古樂研究長年的經驗，灌注到貝多芬研究中，他不僅採用了古樂研究中的手稿校訂精神，對原譜細細考究，同時也參照了十九世紀初的演奏風格和態度，雖然不採用當時的樂器，但他還是意圖藉這份錄音糾正自從十九世紀末以來對貝多芬詮釋的過度浪漫派渲染手法，將後者採用大樂團編制、過度強調音量對比、以及讓配器淹沒在過於龐大編制的劣習一一剔除，再運用歐洲室內樂團不滿五十人的編制，呈現出一份像是在聆聽室內樂一樣，每一個聲部、樂器都清清楚楚、樂曲進行不受到指揮太多煽惑性控制的田園交響曲。

哈農庫特這種簡潔、不藉助煽情的浪漫語法所呈現的田園交響曲，在每個我們熟悉的樂章和主題的處理中，都可以清楚地見到，而儘管是如此的化約，貝多芬在這首交響曲中所希望傳達對於大自然的崇敬與愛戴之情，卻依然溢於紙上，讓聽者的耳朵似乎受到洗滌，望見一片沒有受到污染、屬於十九世紀初的大自然田園。哈農庫特的作法，是讓管弦樂依照原譜上音形來演奏，同時也在部份管樂器上追溯貝多芬時代的構造與音色，其中最明顯的就是巴松管，在終樂章的田園之歌裡，巴松管佔有很重要的旋律地位，我們因此能聽到貝多芬時代巴松管和法國號如何演奏這些關鍵樂句的原貌。