貝多芬/鋼琴奏鳴曲集

選自阿勞六○年代所灌錄的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，這套錄音是阿勞在六十歲前後的傑作。出身智利貴族世家的阿勞，五歲就舉行第一場獨奏會，七歲即以智利政府提供的獎學金保送至德國投入李斯特高徒克勞斯門下就教，十一歲就能彈多首李斯特的超技練習曲和布拉姆斯《帕格尼尼變奏曲》，可以說是罕見的神童。

雖然在舞台上演奏時，不聽聲音光看樣子會讓人誤以為他是沙龍鋼琴家：隨興輕鬆的動作和打扮，阿勞的演奏卻是非常正統的德國鋼琴學派：講究結構和理性分析，從不以音色討好。即使如此，他卻擁有非常多變而豐富的音色，而且觸鍵正統高貴，渾圓厚實，讓許多人甚至說他的演奏有如管風琴，而這其實就是正統十九世紀浪漫鋼琴學派的德國音色。

他的詮釋態度更再德國不過，自二十歲就接觸容格的精神分析並從此深入其中，他的詮釋內斂，講究脈絡分明，分析曲譜的態度嚴肅，更因此被視為貝多芬權威，獲彼得出版社網羅為原典版貝多芬奏鳴曲全集的校對者，這也是最多鋼琴家採用的貝多芬鋼琴奏鳴曲樂譜。

這套他所演奏的貝多芬三大奏鳴曲錄音，可以視為鋼琴學習者最重要的參考範本，阿勞完全卸除三首樂曲過多的個人詮釋和情緒化處理，還原演奏為忠於曲譜與結構的合理安排，要如何在忠實之中又兼顧到樂曲進行的合理性和音樂的欣賞性，德國鋼琴學派是如何讓三者並重且互不減損，這種失傳的技藝，可說盡顯在阿勞的演奏中。