鋼琴家吉利爾斯的EMI偉大錄音集(9CD)(ICON)

★這套專輯搜羅了吉利爾斯五、六零年代的錄音，其中更有多年不見的三首柴可夫斯基鋼琴協奏曲，和很少被人知道的蕭邦第二號奏鳴曲。以及兩個版本的五首貝多芬協奏曲，包括分別在一九五四與五七年灌錄的（他的第一套錄音），以及在六八年與喬治賽爾合作的第二套五首貝多芬協奏曲錄音正好作對比。

鋼琴家魯賓斯坦在他的自傳中曾記載，一九三一年他前往俄國的奧德薩演奏時，有位當地的小男孩來為他彈琴，這位一頭紅髮滿臉雀斑的小男孩，鋼琴技巧之精湛，讓當時已經年過四十的魯賓斯坦都自慚形穢，暗自揣想，如果讓這十四歲小男孩來美國發展，他肯定要打包回家吃自己了。這位魯賓斯坦筆下的小男孩，就是吉利爾斯，日後這位小男孩成為二十世紀最偉大的超技演奏家，但是他卻走上完全不一樣的道路：他把李斯特以降的浪漫超技鋼琴學派改良，採用了一種更乾淨、近似潔癖般的音色，以極其冷峻、不假辭色的方式彈奏出來，這樣的改良，讓他的演奏幾乎聽不到觸鍵，往往就是乾澀但剔透的音色呈現，或許這也是為什麼，在一九四四年普羅高菲夫會把他重量級的第八號鋼琴奏鳴曲交給他首演的緣故。他的恩師紐豪斯說吉利爾斯的演奏音色是像二十四K金一樣的純淨，而這種技巧，完全是吉利爾斯自己發明出來的，但他也參考了德國鋼琴家季雪金的技巧，他從季雪金的唱片中領悟到怎樣不靠踏瓣彈出真正的圓滑奏，這樣的演奏，從來也沒有其他鋼琴家費心去找尋，畢竟，鋼琴彈奏出的聲音如何真正延續到下一音，除了想像力，手指上的功夫和耳力，是全然無法輕省的。但不知為何，吉利爾斯這樣的超技，卻從來沒有被人給予和霍洛維茲或李希特同等級般地崇拜，這或許是因為他不讓情感介入他的演奏太多，總是過於冷靜，那種已經見山又是山的冷靜，當然，這也和他的踏瓣使用很少有關。也或許就是因為這份堅持，讓他日後很自然地從超技轉入古典，這樣的轉變，如今看來，應該不僅僅是技術的層面，也包含個人美學和音樂性格。

從這套搜羅了吉利爾斯五、六零年代的錄音，我們就可以發現，即使是像拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲這樣明顯可以使用大量踏瓣和彈性速度的樂曲，他還是可以彈的那麼音色乾淨、工整，宛如在處理貝多芬和古典樂派的曲目一樣，我們就可以理解，吉利爾斯用一種自抑、非英雄性格的方式在使用他那明明是天神般的技巧。這份錄音，前幾年都是交由Testament唱片公司以高價發行，如今終於收回EMI低價發行，其中更有多年不見的三首柴可夫斯基鋼琴協奏曲，以及很少被人知道的蕭邦第二號奏鳴曲（這是Testament公司另行找到的不知名錄音，轉由EMI發行），和兩個版本的五首貝多芬協奏曲，包括分別在一九五四與五七年灌錄的（他的第一套錄音），以及在六八年與喬治賽爾合作的第二套五首貝多芬協奏曲錄音正好作對比。

【Track List】
CD1 貝多芬：第一&二號鋼琴協奏曲 【喬治塞爾〈指揮〉克里夫蘭管弦樂團】
CD2 貝多芬：第三&四號鋼琴協奏曲 【喬治塞爾〈指揮〉克里夫蘭管弦樂團】
CD3 貝多芬：第五號鋼琴協奏曲「皇帝」【喬治塞爾〈指揮〉克里夫蘭管弦樂團】
貝多芬：C小調，創作主題32段變奏曲，WoO.80
貝多芬：A大調，伍拉尼茲基《森林少女》〈俄羅斯舞曲〉主題變奏曲
貝多芬：D大調，《土耳其進行曲》主題六段變奏曲
CD4 貝多芬：第四&五號鋼琴協奏曲【露德維〈指揮〉愛樂管弦樂團】
CD5 貝多芬：第一&二號鋼琴協奏曲 【范德諾特〈指揮〉學院音樂會協會管絃樂團】
CD6貝多芬：第三號鋼琴協奏曲 【克路易坦〈指揮〉學院音樂會協會管絃樂團】
莫札特：降B大調第三號鋼琴奏鳴曲，K570
CD7 拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲，作品30
聖桑：G小調第二號鋼琴協奏曲，作品22
【克路易坦〈指揮〉學院音樂會協會管絃樂團】
蕭士塔高維奇：二十四首前奏曲與賦格之第五與二十四號
CD8 柴可夫斯基：第一&二號鋼琴協奏曲 【馬捷爾〈指揮〉新愛樂管弦樂團】
CD9 柴可夫斯基：第三號鋼琴協奏曲 【馬捷爾〈指揮〉新愛樂管弦樂團】
蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲
蕭士塔高維奇：二十四首前奏曲與賦格之第一號